黄梅县位于湖北、江西、安徽三省交界处。素有“鄂东门户”和“七省通衢”之称。它是禅宗和中国五大剧种之一黄梅戏的发源地。黄梅八景是：
第一，东山安百里武祖庙。
第二，西山碧流寺。
第三，紫云佛光老祖庙。
第四，庄严典雅的妙乐寺。
五、空灵而宁静。
第六，两次蔡梅。
七、波光粼粼的水域和清澈的水域。
八、钟灵郁秀南北山。
字体对简媜来说，这是我第一次阅读她的作品。我之所以选择这本书《以箭为翅》是因为它的简介。“自二十五年前出版第一本散文集以来，简媜开始在散文战场上探索北方，开创了一个新的先例。
首先，她用优美而复杂的修辞唱出了她的青春；将空灵的文字与禅意的境界调和，演绎人间的悲欢离合。有意将闽南语融入中文写作中，捕捉童年的乡村记忆，家乡平原的神秘吸引力.“这么漂亮的介绍，书的内容一定很美。
严以纯，男，1953年出生于辽宁沈阳，毕业于鲁迅美术学院，中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东岭南美术学院院长。
他的山水画高度凝聚了禅宗的智慧，并蕴含着丰富的禅心、禅韵和诗意，对禅宗的审美感悟有着独特的理解。画面中透露出的空灵和禅意非常吸引人。
吴淼的意思是，如果你理解了美，你会感受到一种奇妙的境界。或者体会到一种不同的感受，从而达到一种纯净、空灵、清澈的精神境界。由于禅宗和老庄思想对中国士大夫的巨大影响和渗透，
范畴逐渐被中国美学理论所吸收、融化和发展，从而成为中国美学史上极具价值和生命力的美学命题。接下来的访谈从历时的角度进行探讨和梳理，以期对这一美学命题做出更准确的历史定位。
法律
意味着“一切”或“宇宙中的一切”。根据佛教的解释，佛陀根据他对所有法律的真实理解所宣称的话语和教义也具有‘自力更生和自我解释’的功能，因此也称为实践。
“万法皆空”讲的是空。世界上所有的法律都是因缘而生，取决于各种条件。他们无常、苦、无我，佛教称之为“空”。也就是说，缘起的现象是空的。
扩展信息：
佛经有三个作用，一是诱导你相信，二是教你如何根据不同的根法门修行，三是印心。
它的传说一部分可能是为了展示佛教的神奇；哲学和实践都值得研究和深思。它将第一代的因果扩展到第三代的因果，可以合理解释科学中一些无法解释的现象是否存在，达到引导人们行善的作用。
的确，只要你能“读”而不是“所有的思想”，那么“读”就会是空的。看《维摩诘所说经》中的那句：“菩提烦恼与境界无异”。直到你达到一定程度你才能理解它。只有当你能“转向”和“转化”时，你才能深刻理解它。
又比如凌云的禅诗：“自见桃花，至今无疑。”又如尧山之言：“云在天上，水在瓶中”，也是如此。
中国传统美学主要由儒释道三家构成。作为中国传统文化中最具代表性的书法，自诞生以来，在儒、释、道三教的指导下不断完善和发展。
书法美学的框架也是儒释道三教在书法艺术中的具体表现。
中和是美——儒家美学观
儒家是指古代知阴阳、重道德、懂六艺的知识分子为儒家。儒家学派始于孔子，近200年后，孟子继承和丰富了儒家学说，孔孟成为儒家学派的代表人物。
孔子的学说集中在《论语》一书中，共20章，是孔子的弟子和弟子对孔子言行的记录。《论语》的核心思想是“忠诚和宽恕”，“宽恕”的意思是“己所不欲勿施于人”。
“仁”是“爱”的意思。
孟子，名轲，战国时期伟大的思想家。孟子提出了“民为重，国为次，君为轻”的具有民主精神的著名命题，体现了孟子的民本思想。孟子将道德规范概括为仁、义、礼、智。孔子强调“仁”，孟子强调“义”和“舍生取义”。
什么是“中和”之美是一种和谐之美，这是一种源自孔子“极清中庸”的中庸哲学的艺术观。什么是“中国”？朱说“公正就是中国”。“这也是事实，那些在中间的人不会太差。“什么是“和”？各种要素的统一就是“和”。
“发与中节为和”，中节适中。公元《中庸》年，孔子说：“中国人是世界的基础。和谐的人将在世界上实现道。要中和天道的地位，万物皆育。”也就是说，它具有中和作用，
宇宙是有序的、和谐的、充满生机的。因此，“中和”不仅是中华民族的基本哲学，也构成了儒家的基本美学观，“美在于中和”
儒家“以和为美”的美学思想对中国书法艺术的指导作用至少有两个方面：一是在艺术语言的运用上要做到“不温不火”、“麻木不仁”、“平衡”、“过度”。艺术表现要恰到好处，风格强烈的作品不要霸气。
风格偏软的作品不应该有撒娇。作品要有原创性和创新性，但不能哗众取宠、奇形怪状。一幅书法作品，无论是在章法的留白、笔墨的浓淡、题跋和印章上，都能恰到好处，达到各种元素的协调，呈现出和谐之美。
二是在变化中求统一、求和谐。王右军《兰亭序》中的二十个“之”字极为精彩。公元《书谱》年，唐代著名的书法理论家和书法家孙提出了“不违不犯，和而不同”的美学原则。
体现了中和即美的审美观。这就要求在书法创作中，应变化而不杂乱，统一而不单调。“穷变，大成，中和”，“近池者，胖瘦之间进退，中和之美中深造”。古代圣贤追求的中和之美，
这是一种平衡、变化与和谐的美。儒家“和为美善”“以和为美”的美学观成为中国书法的重要审美标准。
自然是美丽的——道家美学观
道教是中国春秋战国诸子百家中最重要的思想流派之一。“天人合一”思想是道家学派的哲学基础，确立道家学说的是老子。老子出生于春秋末期楚国（今河南鹿邑县）古县李湘乡曲仁里。他生于约公元前575年，死于一个未知的年份。
姓李明儿，字永。老子的5000字《道德经》，“精微深邃，深不可测”，被视为中国智慧的灵魂。美国前总统里根在1987年的国情咨文中引用老子的名言“治大国，当烹小鲜”。
现任联合国秘书长潘基文在2011年6月21日的宣誓就职演说中引用了《道德经》中的最后一句话：“天道有益而无害；圣人之道是为之奋斗。”
在老子之后的近200年里，著名的周人庄子一生隐居，生活清贫，淡泊名利。楚王曾赠被任命为宰相，但遭到了拒绝。庄周继承和发展了老子的思想，是道家最重要的代表人物，故与老子合称“老庄”。
《庄子》的作者。
老子“道法自然”的哲学观体现在美学上，即美在于自然。自然之美包括两个方面。第一，美在自然，正如庄子所说：“天地有大美而不言”；第二，美是自然的，即“清水出芙蓉，天然雕琢。”
庄子在第《天道》篇中说，“简单是世界所不能及的”。“简单”的意思是简单地让自然什么也不做，指出自然无为是世界上最高品格的美，即“法律和自然价值真理”。庄子在文章《渔夫》中说：“真正的人是真诚的，
如果你不精炼和真诚，你就不能打动人。”“因此，圣人的法则是珍贵而真实的。"
道家自然为美的美学观，对中国书画艺术的指导和影响非常之大。“外师造化，中得心源”“搜尽奇峰打草稿”“书肇于自然”“书者，散也，欲书先散其怀抱，任情咨性，然后书之”等古之书画大师们的名言，
都是对“道法自然”美学观的诠释。“道法自然”的美学观，一方面要求我们的书画家，在天地造化的大自然中去汲取营养，另一方面要求我们以平常心去进行艺术创作，不可刻意为之，不可矫揉造作，“技到无心始见奇”，
“天真烂漫是吾师”。
空灵为美——禅宗的美学观
佛教是在两汉时期传入中国的，到了唐朝，汉传佛教逐渐形成了八个宗派。因长安是唐之都城，所以除浙江天台山的天台宗和河南少林寺的禅宗祖庭外，其余六个宗派的祖庭均在长安附近。
户县草堂寺的三论宗（法性宗）、慈恩寺的唯识宗（慈恩宗）、香积寺的净土宗、净业寺的律宗（南山宗）、兴善寺的密宗、华严寺的华严宗。
禅宗是达摩西来在嵩山少林寺开创的，然而真正成就了佛教中国化的却是目不识丁樵夫出身的禅宗六祖慧能。慧能所创立的南禅，提出“即心即佛”和“顿悟成佛”的教义，同时又广泛地富有创造性地吸收道家清静无为的思想，
从而迅速被士大夫所接受，加速了佛禅思想中国化的进程。一时间禅寺遍布中国南北，禅宗大为兴旺，出现“请看唐室之域中，尽是禅宗之天下”。
佛禅在美学上追求一种空灵之美，在艺术层面上所谓的空，是就其形式而言的，讲究以少胜多，以一当十，“真空妙有”。所谓“灵”是就形象而言的，使作品有一种勃勃生气，有一种灵气在回还往复，扣人心弦。
书法中所讲的“计白以当黑”“字外之奇”。绘画上讲“画之妙在无笔墨处”，“无画处皆成妙境”。诗歌中讲“不着一字，尽得风流”，“言有尽而意无穷”等，都是禅宗空灵为美指导下的美学追求。
佛教中国化，尤其是禅宗已完全融入到中华文化之中，与儒家、道家共同构筑的中华传统美学大厦，成为屹立于世界美学之林的一支奇葩。
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦不多时，去似朝云无觅处。这曲《花非花，雾非雾》 是出自我国唐代较早从事词体创作的诗人白居易笔下的诗歌，
我最早是读师范时候上音乐课学中国民乐接触到的，到了90年代，歌词原搬白居易的《花非花，雾非雾》 这首歌作为流行歌曲迅速传播开来。昨天中央一台“星夜剧场”开播电视连续剧《花非花》 ，
也是用白居易的《花非花，雾非雾》 为歌词以咏叹的旋律作为电视剧的主题歌的。这首流传深广的《花非花，雾非雾》 的主题到底是什么？众说纷纭——一、朦胧诗说。
在现代、当代中国诗坛尤其是朦胧诗派将《花非花，雾非雾》 奉为经典，普遍评价这首《花非花，雾非雾》 句式奇特，且通篇取譬，十分含蓄，甚至迷离，堪称是中国文学史上最早的朦胧诗的代表。
杨慎在《词品》 中评价说：“盖其自度之曲，因情生文，虽《髙唐》 、 《洛神》 ，奇丽不及也。”诗人邵燕祥提到这首诗说，白居易的这首诗就有“朦胧”之嫌。
说起朦胧诗的祖师爷、晚唐诗人李商隐的《无题》 （相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
）大概是最著名的了。可《花非花》 所表现的意蕴幽隐的朦胧之美则更胜之一筹也！在定性为朦胧诗后，
可以评析出《花非花，雾非雾》 表现很多很多不同的思想、感情的主题1、感叹人生的短暂易逝、世事的变幻无常和物是人非的无奈感伤。表现出一种对于生活中存在过、而又消逝了的美好的人与物的追念、惋惜之情。
2、描写美丽爱情的来去匆匆，欲再追寻捕捉，却全无可觅处——全无可再觅旧踪，只留下一丝丝的怅惘在心中。属于情诗。3、描述的是梦幻的多姿多彩，却没有一个具体形象。让人觉得神秘而虚无，
点明梦的不可捕捉性，短暂而不可留。感慨一下梦境的美好与现实的不可知。4、创始于中唐的禅宗对中国诗歌的影响是非常深远的。作为中唐的诗人白居易对于佛理是很在行的，他的号为“香山居士”，
居士就是在家修行的佛教徒，因此说，这首诗多多少少体现了禅宗的理趣：世间万象本都是虚无的，人生的真谛未必真的存在，即使存在，也无法直接到达，因此，诗人采用了否定和比喻的方式来抒写这种感悟。所以这是禅诗。
二、谜语说. 《花非花，雾非雾》 以它婉约、空灵、朦胧、迷离的意境诗趣被文学史界和诗坛评属为阳春白雪的诗词大作，可是我认为它却实属是一个下里巴人的谜语，
它的谜底——“霜”！诗谜一般要求抓住事物的特征，该诗不正是把霜的形状、属性、形成和消失的过程都写出来了吗？不信，你不妨观察下秋冬季节的凝结在窗棂、野外草木上的霜凌花，你就会恍然大悟。
白居易的诗向来以浅近直白著称，诗坛曾流传老妪亦解白诗的佳话。白居易的诗歌，平易到“老妪能解”，宋代僧人惠洪《冷斋夜话》 卷一：“白乐天每作诗，问曰解否？妪曰解，则录之；不解，则易之。
”记叙白居易每作一首诗就念给老年妇女听，不懂就改，力求做到她们能懂。而且《花非花，雾非雾》 一诗在集中紧编在《简简吟》 之后，更告诉读者关于此诗归趣的一个消息。
可见《花非花，雾非雾》 就是雅俗共赏、通俗有趣的谜底诗。
